Pearl Jam - Yield

O Pearl Jam é uma das bandas mais influentes no Rock a pelo menos 20 anos, e acredito que seja muito fácil e desnecessário fazer uma resenha dos discos "Ten" (de 1991, considerado um clássico, pela quantidade de 'hinos' que constam nele), "Vs." (de 1993, poderoso), "Vitalogy" (de 1994, obscuro) e "No Code" (de 1996, cheio de experimentações).

Tendo o vocalista Eddie Vedder (extremamente carismático), Jeff Ament  no baixo, Stone Gossard na guitarra rítmica e Mike McCready na guitarra solo, passando por mudanças na bateria, e hoje o cargo é de Matt Cameron (que também é baterista do Soundgarden). Mas no disco em questão, o subestimado "Yield", o baterista era Jack Irons.

"Yield", lançado em 1998, seja talvez o disco mais underground da banda.

Após as experimentações de "No Code", o Pearl Jam resolveu voltar ao básico. Com fortes influências setentistas (claramente Led Zeppelin), não se prenderam apenas ao estilo 'Grunge' (que apesar de ter as influências dos anos 70, também tem influências Punk, e essa mistura dos dois estilos caracterizam o 'Grunge'), também tem muitas influências de Blues, e flertam um pouco com o Rock Alternativo de Los Angeles.

Capa de Yield, lanççado em 1998.

Músicas com letras profundas (que são marcas registradas da banda), com várias influências literárias, marcam o disco. Sons pesados como "Brain of J" e "Do the Evolution" se mesclam de maneira excelente com os sons mais leves e reflexivos, como "Faithfull" e "All Those Yesterdays". A música "Given to Fly" é ótima, e os riffs crescem como uma onda. "No Way" é um som mais denso, mas igualmente eficaz.

A banda lançou um vídeo, o 'making of' do processo de gravação, chamado "Pearl Jam - Single Video Theory".

Capa do 'making of' do álbum.

E claro, a já citada "Do the Evolution", pesada demais, a banda nos mostra a 'evolução' da humanidade.

Com o clipe feito por ninguém menos que Todd McFarlane, o criador do anti-herói Spawn.

Segue a tracklist do álbum:

Brain of J.

Faithful

No Way

Given to Fly

Wishlist

Pilate

Do The Evolution

Red Dot

Mfc

Low Light

In Hiding

Push Me, Pull Me

All Those Yesterdays

Trecho do clipe de "Do the Evolution".

Aqui no Brasil, o disco chegou às prateleiras em 1998, mas ficou pouquíssimo tempo em catálogo.

Ou seja, isso tornou o álbum extremamente raro, só importando mesmo, o que deixava muito, muito caro.

Eu encontrei o disco em uma loja, e era da época mesmo. Hoje, mais de 14 anos depois, ele voltou ao catálogo.

"Yield" talvez nem seja o melhor disco do Pearl Jam, nem o mais conhecido da banda, mas é um disco de transição, e faz parte de seu legado. Eu considero Na verdade, é um disco para pessoas inteligentes, pois ele é interpretativo e faz a gente pensar. Por que acham que a capa é uma estrada? Aproveitem e se deixem levar! Segue abaixo o clipe de "Do the Evolution"!

Clube da Luta

Este post é especial pra mim, pois além de ser fã, me sinto meio melancólico falando sobre o "Clube da Luta". É engraçado, pois fui assistir o filme no cinema... no final eu conto mais...

Quando o filme "Clube da Luta" (Fight Club, 1999) saiu nos cinemas nacionais, poucas pessoas sabiam que ele foi inspirado em um livro. 

O livro foi escrito por Chuck Palahniuk, e lançado em 1996, é um livro que poucas pessoas leram na época, e quem leu, ficou chapado. Claro, não era para ser diferente.

A capa original americana, de 1996, e a primeira capa lançada no Brasil.

Uma história carregada de humor negro, filosofia, violência, subversão e pode ser considerada até perigosa, porém o autor diz que se trata de uma história romântica.

Tudo começa com um cara que sofre de insônia grave. O personagem principal procura vários meios de voltar a ter o tão precioso sono natural. Até que por vários fatores, conhece o carismático Tyler Durden, e se envolve com a estranha mulher chamada Marla.

Tyler Durden (Pitt) e Jack (Norton):
amizade na base da porrada!

Após ser firmada a amizade entre eles (na base da porrada, lógico...), eles formam o "Clube da Luta", onde acreditam que podem formar leis à margem da sociedade, se liberando das leis sem sentido formadas prla sociedade que nos cerca. Claro que o clube tem uma finalidade maior, que vai desde vandalismo até atentados terroristas. Mas a ideia de Tyler é que é necessário sair da zona de conforto, se arriscar. 

Com o lançamento do filme, em 1999, dirigido por David Fincher, seguiu a ideia do livro, mudando poucas cenas com relação ao livro (algumas forma elogiadas por Palahniuk, que disse que ficaram melhor que o livro), mas a escolha dos atores foi o ponto crucial:

- Edward Norton (genial) é o personagem principal, aqui batizado de "Jack";

- Brad Pitt (doentio) é Tyler Durden;

- Helena Bonham Carter (louca) é Marla;

- O roqueiro Meat Loaf (hilário) é Bob;

- Jared Leto (do 30 Seconds to Mars) é Babyface.

O Clube da Luta é uma fachada para algo maior...

Acho que nenhum dos atores acreditava no impacto que o filme faria no cenário da época.

Claro que a imagem largada, carismática, engraçada, suicida e insana de Brad Pitt deu a cara ao personagem Tyler Durden, que até hoje é mostrado como símbolo do Clube da Luta.

As várias capas do filme.

O filme foi lançado em VHS e em DVD depois, que conta com várias capas diferentes, mas em 2004, saiu a edição definitiva em DVD, uma edição dupla, com bônus muito bons, desde cenas excluídas e material publicitário.

Capa da edição definitiva.

E no mesmo ano de 2004, foi lançado o game "Fight Club" para PlayStation 2.

O game segue o padrão do filme e do livro, é violento, obscuro... e muito divertido.

A banda de New Metal, Limp Bizkit, já citou o "Clube da Luta" em várias músicas, e o próprio vocalista Fred Durst já declarou ser fã.

Capa do game para PS 2: muito bom e violento!

O livro já foi esgotado a muito tempo, e a Editora LeYa (a mesma de "God of War) conseguiu relançar a história, em abril de 2012. Mas a capa já foi alterada: após o lançamento, a capa que parecia uma tatuagem de marinheiro, com um punho fechado, não foi bem recebida pelo público, e fez a editora trocar a imagem: o conhecidíssimo sabonete rosa (acredito que é o símbolo mais conhecido), salpicado de sangue, é a capa definitiva (é a que eu tenho).

Novas capas para o relançamento:
a original foi cancelada, e a do sabonete é a oficial.

Porém, um filme causou um impacto negativo no cenário underground: começaram a se formar, de verdade, clubes clandestinos de luta ou mesmo em quintais das casas, ou como foi batizado "backyard fighting".

E é aqui que eu continuo contando o que aconteceu no topo do post:

No dia em que fui assistir o filme no cinema, foi o mesmo dia em que o doido entrou atirando no cinema, em São Paulo, após assistir o filme. Claro que eu não estava na mesma sala, nem na mesma cidade, mas foi o mesmo horário da sessão. Fico pensando como será que ele interpretou o filme, já que eu saí da sala contente paca, falando "porra, que filme animal!".

Mas "Clube da Luta" é um filme bem feito, com atores de ponta, e recomendo quem não assistiu, assista urgentemente! E aproveitem para ler o livro, que é igualmente maneiro, mas dois avisos:

1 - é um livro/ filme pesado, não é pra qualquer um;

2 - tomem cuidado ao conhecer Tyler Durden: ele não te deixará na sua zona de conforto, e mostrará que a auto destruição é o que faz a vida valer a pena!!

Sebastian Bach - Kicking and Screaming

Após a saída de Sebastian Bach de sua antiga banda Skid Row, em 1998 (diga-se de passagem, seu último show foi aqui no Brasil), seu futuro parecia incerto. Sumiu dos holofotes, e acredito que foi algo muito difícil, já que conseguiu muita atenção com o Skid Row, e foi a voz dos maiores hits da banda, entre eles "18 and Life", "I Remember You", "Youth Gone Wild", "Slave to the Grind" e "In the Darkened Room".

Em 1999 (e chegou aqui no nosso país em 2005), lançou seu 1º disco solo, "Bring 'em Bach Alive - Sebastian Bach & Friends". Claro que foi uma tentativa furada de dar continuidade em sua carreira, já que o disco é gravado metade em estúdio e metade ao vivo, no Japão. Nem de longe parecia Sebastian Bach.

Já em 2007, Sebastian volta a mostrar sua paixão e talento para o Hard Rock/ Heavy Metal.

O disco "Angel Down" nos faz esquecer a canelada do disco anterior. Extremamente pesado, conta com a participação de Axl Rose em 2 faixas. Mas ainda faltava alguma coisa.

Capas de "Bring 'em Bach Alive", de 1999 e "Angel Down", de 2007.

Até que em 2011, Sebastian Bach mostra porque marcou seu nome na história do Rock n' Roll: com seu novo disco "Kicking and Screaming", corrigiu o que faltava no seu disco anterior, e nos faz apagar da memória seu desastroso 1º álbum.

Capa de "Kicking and Screaming" (achei bela demais essa arte!!)

Com sua voz marcante, bem afinada e energizada, nos remete aos áureos tempos do Skid Row, porém melhorado e mais maduro. Com o exímio baterista Bobby Jarzombek (que já trabalhou no disco anterior) e o jovem guitarrista Nick Sterling (de apenas 21 anos, mas o menino tem talento, mostra que entende da coisa, e dá de 100 a 0 nos guitarristas das bandinhas nacionais), montam um disco bem equilibrado, com músicas pesadas e trabalhdas, e é claro, as baladas tão famosas na voz de Sebastian.

Da esquerda para a direita:
Nick Sterling, Bach e Bobby Jarzombek.

Com influências de Heavy Metal, Hard Rock e até Stoner Metal, merece destaque as faixas "Kicking and Screaming", a paulada "Tunnelvision", que conta com a participação de John 5 do Rob Zombie, "Dance on Your Grave" é extremamente pesada, e a balada leve e muito bonita "I'm Alive".

O disco vem em versão dupla, sendo o 2º disco um DVD que mostra o making of da gravação do disco, algumas músicas ao vivo gravadas em Londres e Chile e os clipes oficiais de "Kicking and Screaming" e "I'm Alive".

Se achamos que Sebastian Bach se deu mal saindo do Skid Row, com este disco ele nos mostra que foi a melhor coisa que poderia ter acontecido com ele. E o Skid Row até hoje não conseguiu arrumar um vocalista que se encaixe nos padrões. E uma dica: ouça "Kicking and Screaming" no talo!!!

My Chemical Romance - The Black Parade

Pessoal, tenho que ser sincero: sempre curti bandas que pegam determinada ideia ou história, e baseiam um álbum todo nessa ideia ou história.

Tipo o genial David Bowie, na época do clássico "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and The Spiders from Mars", lançado em 1972. Nos próximos posts vou falar deste clássico atemporal.

Ou então como o disco mal compreendido do Lou Reed e Metallica, "Lulu" (já falei dele aqui).

No caso do disco deste post, é uma banda famosa, porém mal interpretada.

O My Chemical Romance, banda de New Jersey, formada em 2001, é geralmente rotulada como uma banda "Emocore", o que é erradíssimo. A influência é clara que contém elementos de Rock Alternativo, Post-Hardcore e Punk. E como o vocalista Gerard Way já afirmou, eles se inspiram em filmes, geralmente de terror, para compor seus discos, e disse odiar o estilo "Emocore".

Já lançaram 4 discos: "I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love", de 2002, "Three Cheers for Sweet Revenge", de 2004, "The Black Parade", de 2006 e "Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys", de 2010.

Todos eles são baseados em determinadas histórias, mas no caso deste post, é sobre o álbum de 2006, "The Black Parade", que vou falar.

Variáveis da capa: a capa clara foi lançada aqui no Brasil.

Em entrevistas, Gerard Way contou que se inspiraram nos seguintes álbuns como influências: "A Night at the Opera" de Queen, "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" de The Beatles, "The Wall" de Pink Floyd e "Mellon Collie and the Infinite Sadness" de The Smashing Pumpkins. Claramente, álbuns clássicos, altamente trabalhados, e no caso do disco do The Smashing Pumpkins, sombrio.

A banda My Chemical Romance.

O disco conta a história de um paciente que está morrendo de câncer no hospital.

O paciente começa a se lembrar de todas as coisas em sua vida, desde quando era criança, quando seu pai o levou para ver um desfile. Então ele começa a se recordar das coisas que fez, a conversar com as pessoas próximas à ele, até ter visões de morte, com a chegada da 'parada negra'.

A idéia da 'Parada Negra' é muito bem
bolada: o topo do post tem a imagem da parada completa,
que é a arte do encarte do disco.

O disco conta os dramas e medos do paciente, de sua doença, de suas crenças e do medo de ir para o inferno. É realmente uma história tortuosa, porém muito bem elaborada, que prende quem está ouvindo. Segue a tracklist do disco:

1 - The End

2 - Dead!

3 - This is How I Disappear

4 - The Sharpest Lives

5 - Welcome to the Black Parade

6 - I Don't Love You

7 - House of Wolves

8 - Cancer

9 - Mama

10 - Sleep

11 - Teenagers

12 - Disenchanted

13 - Famous Last Words

14 - Blood" (faixa escondida)

Indico quem quiser adquirir o álbum, que ouçam e acompanhem com as letras, para um melhor entendimento. E é estranho, porém vou falar disso: o disco foi gravado no estúdio Canfield-Moreno Estate, em Silver Lake, Los Angeles. Também conhecido como Paramour Mansion, é conhecida como uma mansão extremamente mal-assombrada.

A Paramour Mansion, imponente... e assombrada.

Não tenho muita certeza, mas os próprios membros da banda contam quem aconteciam muitas coisas obscuras dentro da mansão durante a gravação do disco, como o vocalista Gerard Way acordar a noite e sentir que tinha alguém (ou alguma coisa) apertando sua garganta, e daí nasceu a música "Sleep".

A banda em frente à mansão: pesadelos e fatos inexplicáveis.

O irmão de Gerard, Mike Way, entrou em depressão, e os membros da banda decidiram retirá-lo da mansão. Fora as torneiras que se abriam sozinhas, nos banheiros, e uma pintura de um anjo que havia acima da lareira. E a parte inferior da pintura estava escondida, e os membros da banda moveram o quadro para ver a pintura inteira, revelando que havia um demônio na arte, abaixo do anjo. Claro que o ambiente da mansão se deixou transparecer na sonoridade do disco, conscientemente ou não.

Enfim, é um ótimo disco, é denso, muito bem trabalhado e acredito ser o melhor trabalho do My Chemical Romance. Ouçam o álbum e se deixem levar pela 'Parada Negra'!

Os Piores Sites da Internet

É incrível o que as pessoas fazem na internet...

Imagina cada bobeira que encontramos por aí...

Eu sei que tem muita coisa, muito mais sites, mas vou postar os 5 piores que encontrei, é um pior que o outro, e alguns não tem serventia pra nada (nenhum deles, na verdade)...

2 Atoms

Parece que o rapaz quer encontrar uma namorada...

E ainda avisa: "se você quiser ser minha namorada, não me chute após eu gostar de você..."

Falar o quê??

The Peeling Paint Webcam

É simplesmente uma webcam filmando uma parede em tempo real...

Desentupidora Rola Bosta

É meio conhecido este site, mas achei bacana que tiveram coragem e mantiveram o nome!

Site da Tidinha

Fã da Xuxa, tem um "programa" no site.

É pra acabar mesmo...

Lalalalalalala

Esse é famoso! 

Tá achando que é mentira? Cliquem nos nomes dos sites e vejam vocês mesmos!!

JCVD - Van Damme Surpreende!!

Galera, vou começar este post assim...

Sou fã de filmes mais antigos, principalmente os de porrada.

Tipo aqueles filmes, que um cara sozinho entrava na briga, quebrava mais de 100 na porrada, ou entrava numa guerra com um revólver e com duas balas acabava com a porcaria toda.

Um dos atores que sempre gostei foi o Jean-Claude Van Damme (cujo nome verdadeiro é Jean-Claude Camille François Van Varenberg). Muita gente dizia 'pô, ele não luta, só fez balé...', mas não é bem isso, já que ele realmente luta Kickboxing, Karatê Shotokan, Muay Thai, e Taekwondo.

Junto com a "velha guarda" dos filmes de ação (que estão no filme "Os Mercenários") fez a infância e adolescência de muita gente feliz.

Claro, o tempo passa pra todo mundo. E passou pra todos esses atores, e Van Damme não foi excessão. Após vários filmes de sucesso, caiu no limbo do que chamam de Filmes B, com baixo orçamento e roteiro não tão bom.

E claro que a fama traz seus problemas. Van Damme se envolveu com bebidas, drogas e mulheres.

Capa nacional do filme.

E nesse filme em questão, lançado em 2008, "JCVD" é um filme que mistura ficção e realidade. Dirigido por Mabrouk El Mechri, o filme teve de ser escrito duas vezes, já que retratava Van Damme de uma forma mais satírica, e quase metade do filme foi improvisado. Pensando assim, imaginava-se um outro Filme B, certo?

É aí que muita gente se engana.

Van Damme interpreta ele mesmo, voltando para sua terra natal, a Bélgica, para encontrar a tão preciosa paz que estava precisando. Já logo no começo, na gravação de um outro filme, ele revela que já não tem o mesmo pique para encenar cenas tão longas de ação.

No decorrer da hitória, são retratadas cenas de seus problemas pessoais, como perder a guarda da filha e os filmes fracos que é chamado para atuar.

Uma das cenas do filme.

E quando chega na Bélgica, é mostrado um Van Damme que precisa de dinheiro para pagar advogados, e quando está na agência do correio, ocorre um assalto. E o pior é que a polícia pensa que ele é o assaltante. É uma situação engraçada, já que ele é procurado pela polícia e exaltado pela população que cerca a agência em questão.

E em uma dessas cenas, ocorre algo inuzitado: um monólogo, em tom de desabafo.

Somente Van Damme e a câmera, conversando. Uma verdadeira confissão, falando sobre o início da carreira, a fama alcançada à duras penas e seus problemas com drogas, que diga-se de passagem, foi a parte mais tocante, já que ele diz: "ninguém imaginava que o Grande Dragão Branco, o Tigre Enjaulado, era viciado em cocaína...".

Cena do monólgo: ninguém imaginaria Van Damme assim!

O que eu achei mais legal, é que mostra não o personagem Van Damme, mas sim o homem Van Varenberg, que é mais que socos e chutes, mais que filmes de ação, e que como todo homem, tem um ponto de ruptura.

Sua performance em "JCVD" foi a 2ª melhor performance do ano de 2008, perdendo apenas para Heath Ledger no papel do Coringa em The Dark Knight.

O filme "JCVD" pode não ter sido o filme de ação do ano, mas não existe retrato mais sincero, mais limpo e mais interessante que este sobre Van Damme. Recomendadíssimo!!

Rocco DeLuca & The Burden - I Trust You To Kill Me

Rocco DeLuca and The Burden é uma banda californiana formada aproximadamente em 2005. Aqui no Brasil, pouquíssimas pessoas conhecem essa banda, já que o álbum em questão não foi (e nem será) lançado aqui no nosso país, já que geralmente discos independentes ou desta vertente de Rock são pouco conhecidos (por aqui, lógico).

Rocco DeLuca.

O 1º disco da banda, chamado "I Trust You To Kill Me" (cara, é um belo título), lançado em 2006, com inflências de Indie Rock e Rock Alternativo, chamou a atenção do público. Com músicas variadas, desde baladas até sons mais vicerais, o estilo da banda é carismático demais. 

Capa do 1º disco da banda.

Contando com Rocco DeLuca nos vocais e dobro (é um violão com uma sonoridade mais aberta), Dave Beste no baixo, Ryan Carmen na bateria e Greg Velasques na percussão, despertou a curiosidade da gravadora independente Ironworks. E um dos donos da Ironworks é ninguém menos que Kiefer Sutherland (é, o Jack do seriado 24 horas).

Sutherland recebeu a ligação do sócio, que estava vendo a banda tocando num pequeno clube, dizendo que "conheceu um cara que tocava o dobro igual a um demônio". Kiefer ficou tão encantado com a banda, que além de gravar o álbum da banda, resolveu ser o agente para uma pequena turnê pela Europa.

A turnê foi gravada, dando origem ao documentário "I Trust You To Kill Me" (mesmo nome do disco), e mostra a banda e seu agente perdidos em pequenos pubs na Europa, passando por Inglaterra e Irlanda (aqui, na virada do ano).

Documentário da turnê européia.

O canal de música VH1 ajudou a divulgar tanto o disco como o documentário, sob a descrição de "os ecos de Neil Young, Robert Plant, Jeff Buckley e Pearl Jam misturados em uma coisa única...".

Músicas como "I Trust You To Kill Me" (que infelizmente não saiu no disco), as baladas "Gift" e "Colorful", a levada marcante de "Swing Low", e a violência de "Soul", tornam esse disco essencial para que curte Indie/ Alternativo. Confiram abaixo um dos clipes do disco, da música "Swing Low"!