David Bowie - Blackstar (★)

Fala galera!

Falar do Sr. Bowie é sempre complexo.

Não apenas por ser fã do trabalho dele. Mas pela complexidade de seus trabalhos.

Conhecido como o "Camaleão do Rock", não apenas por suas mudanças visuais, mas pela grande quantidade de influências que suas músicas carregam. É difícil conseguir rotular suas músicas.

David Bowie veio a falecer de uma maneira abrupta para o público: sua morte foi declarada em 10 de janeiro de 2016, e apenas familiares sabiam de sua doença, a qual enfrentava a 18 meses.

O disco em questão, "Blackstar (ou ★)", foi lançado em 08 de janeiro de 2016, dois dias antes de sua morte, e no dia de seu 69º aniversário.

Vemos aqui, logo na primeira audição, que é um disco de despedida. Despedida dos fãs e do mundo.

Capa de "Blackstar (★)"

É um som denso, com poucas influências de Rock, propriamente dito. Mas muitas de Jazz, e até Rap.

Letras bem escritas, e complexas, como todo o trabalho de Bowie, citando desde a Bíblia (faixa "Lazarus") e até o filme clássico "Laranja Mecânica (faixa "Girl Loves Me")".

A faixa título, "★", é a mais longa, com quase 10 minutos. Seguida por "'Tis a Pity She Was a Whore (muito visceral, por acaso)", com fortes influências de Jazz. Conta a história de uma mulher que tem um caso incestuoso com o irmão, para depois ser assassinada por ele. Com versos como "Ela segurou meu pau" e "uma pena que era uma prostituta". Uma faixa com uma sonoridade deliciosa, apesar do tom sombrio da letra.

A música "Girl Loves Me", parte da letra é cantada no dialeto Nadsat, a mistura de russo e inglês usada pelos personagens de "Laranja Mecânica".

Mas na minha opinião, as faixas mais claras quanto ao "adeus", são "Lazarus" e "I Can’t Give Everything Away".

"Lazarus", a terceira faixa, Bowie se compara a Lázaro, personagem da Bíblia que morreu e foi ressuscitado por Jesus.

Cantando versos como "olhe aqui em cima, estou no céu", e no final "eu serei livre como aquele pássaro azul", já denota o que ele realmente queria dizer. O clipe mostra Bowie deitado em uma cama de hospital (clipe AQUI).

E "I Can’t Give Everything Away", última faixa do álbum, com certeza é o ponto final. Em tudo.

Letra com trechos "desenho de caveira nos pés", "corações enegrecido e notícias com flores", "Dizer não e significar sim / Isso é tudo que eu quis dizer".

O álbum "Blackstar (★)" nos traz um David Bowie em excelente forma, e diferente de outros artistas, mostra que estava a todo vapor, com ótimas composições e músicas inspiradíssimas, não como alguém no fim de carreira. Uma perda, sem sombra de dúvidas, irreparável.

Segue tracklist:

"Blackstar"
"'Tis a Pity She Was a Whore"
"Lazarus"    
"Sue (Or in a Season of Crime)"
"Girl Loves Me"     
"Dollar Days"   
"I Can’t Give Everything Away"

O legado de Bowie será eterno, como um dos principais gênios da música.

Álbum altamente recomendado! E claro, se quiserem baixar as músicas, fiquem à vontade. Mas o CD original tem um acabamento lindo, edição em digipack, e com detalhes vistos apenas na luz. Coisa de colecionador mesmo!

O Momento Mais Importante Para o Rock (Ou Sexo, Drogas e Purpurina)

Fala galera!

Eu sei que vários artistas tiveram uma influência profunda no cenário musical.

Mas quando eu resolvi pesquisar a fundo algumas das maiores influências na música como um todo, eis que essa foto (e a história por trás dela) me surpreendeu muito!

Da esquerda pra direita: David Bowie, Iggy Pop e Lou Reed, no The Factory, em 1971.

O ano era 1971. A cidade era Nova Iorque.

Lou Reed havia terminado com a banda Velvet Underground, e pensava em abandonar a música.

David Bowie estava de passagem pela cidade, e tentava encontrar buscar o sucesso.

Iggy Pop era um caso perdido, abandonado por seus dias de glória e acabado nas drogas.

Bowie e Reed, The Factory.

O que esse encontro inusitado entre esses três doidos, mais o artista plástico Andy Warhol poderia resultar?

Tendo como pano de fundo a galeria de arte de Warhol, chamada "The Factory" e localizada em Manhattan, o encontro entre eles foi inusitado: Bowie era fã de Iggy Pop, mas Iggy estava tão chapado que não se lembraria, anos mais tarde, de parte do teor da conversa. Lou estava meio na defensiva com relação aos outros dois músicos.

Andy Warhol e Lou Reed, em 1976.

O encontro entre ele mudou radicalmente a cara dos anos 70.

Em um contexto de efervescência criativa e de experimentação comportamental, não conhecia limites em termos de androginia, sexo, purpurina, álcool, maquiagem, drogas, e nos leva à origem do Glam Rock.

Quando digo que foi um verdadeiro marco o encontro dos três, em 1971, tenha em mente o seguinte:

- Em 1972, Bowie gravou sua obra-prima: "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars";

- Em 1972, Bowie produziu o álbum “Transformer”, que alavancou a carreira de Lou Reed;

- Em 1973, Bowie mixou várias faixas do álbum “Raw Power”, de Iggy Pop.

São considerados clássicos de sua época, e um marco na carreira deles.

Mas na verdade, eles foram visionário de épocas vindouras: além das aparências, lançando as bases do punk rock e do eletropop, da new wave e do grunge.

Nem mesmo Michael Jackson, U2 e Lady Gaga escaparam dessa influência.

Com a cultura dos excessos da década de 70, mais a junção desses gênios, somada à toda arte e criatividade que os rondava, o rock nunca mais foi o mesmo.

David Bowie - The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars

David Bowie é um dos maiores gênios do Rock n' Roll que pisaram em solo terrestre. Ele sempre se inovou, tanto no visual como na sonoridade de sua música. Não é à toa que é conhecido como o "Camaleão do Rock".

Imagine na década de 70, onde haviam muitas bandas de qualidade, e onde muitas outras surgiam, porém "copiando" estilos de bandas já existentes e com sucesso enorme. Então, Bowie teve uma ideia animal demais: criar um personagem e uma banda, com vestimentas próprias e estilo próprio, com uma história por trás de um álbum extremamente conceitual.

Parece complicado, né?

Mas com uma imaginação muito fértil (e também movida a quantidades industriais de cocaína) surgiu o que seria considerado sua obra-prima:

Em 6 de junho de 1972, foi lançado o disco "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars" que em tradução livre é "A Ascensão e Queda de Ziggy Stardust e As Aranhas de Marte".

Capa do disco.

A história é essa:

O álbum conta a história de um alienígena chamado Ziggy Stardust, que vem para salvar a Terra, que seria destruída em cinco anos e acaba formando uma banda chamada "Spiders from Mars". Ele se torna um Rockstar e acaba cedendo aos exageros do Rock n' Roll. 

Claro que como todo o Rockstar que se prese, após tantos exageros e escândalos, o disco termina com o suicídio de Ziggy.

Agora fala pra mim: de onde o cara tirou uma história dessas??

É genial! O mais legal de tudo é que as músicas são atemporais, foram lançadas em 1972, mas até hoje acontecem esses tipos de situação (não com alienígenas, claro). E o que chamou realmente a atenção foi o visual andrógino de Bowie, não dava pra saber se era homem ou mulher, ou seja, deve ser alienígena mesmo.

Visual andrógino e história envolvente:
receita para o sucesso!

O disco inteiro é sensacional, bem Glam Rock mesmo, mas com certeza destaco as faixas "Five Years", "Lady Stardust", "Starman" (que até virou um cover de sucesso aqui no Brasil na década de 80/ 90, feito bela banda "Nenhum de Nós", renomeada como "Astronauta de Mármore") e claro, "Ziggy Stardust".

Tracklist:

1. Five Years 

2. Soul Love

3. Moonage Daydream 

4. Starman 

5. It Ain't Easy 

6. Lady Stardust 

7. Star 

8. Hang On To Yourself 

9. Ziggy Stardust 

10. Suffragette City

11. Rock 'N' Roll Suicide 

Quem curte Rock, não pode deixar de conferir, já que se trata de um pedaço da história da música.

Ligue os fones e siga a trajetória de Ziggy Stardust!!