sexta-feira, 6 de janeiro de 2012

Game Retrô: Streets of Rage 2

É complicado começar a falar de games antigos, ainda mais os beat'n ups, e não se lembrar de alguns, como o Final Fight e o que eu vou comentar agora...


Streets of Rage 2 (Bare Knuckle 2 no Japão) foi lançado em 1992 (1993 em outros países) e foi produzido pela Sega, ou seja, foi feito exclusivamente para o Mega Drive (mais tarde para Master System e Game Gear).
Trata-se de um jogo linear igual a Final Fight, porém a Sega produziu este segundo game da série com mais cuidado: deu um acabamento melhor ao jogo, tanto na parte gráfica quanto na trilha sonora, que foi desenvolvida por Yuzo Koshiro (que também foi o responsável pelo primeiro game), e os fãs dizem que a música é realmente o destaque do game... e concordo!
O jogo em si é ótimo, mas não me vem à cabeça um game com um som tão marcante, quanto Streets of Rage 2.
Os personagens são: Axel, Blaze, Sammy (Skate no Japão), que é irmão de Adam e Max.


A história começa pouco tempo após o primeiro game, quando Axel, Blaze e seu amigo Adam acabaram com um sindicato criminoso na cidade. Até que um belo dia Sammy volta pra casa e Adam havia sumido.
Sammy se junta com Axel, Blaze e Max para resgatar Adam e destruir o sindicato novamente, que é responsável pelo sequestro do personagem.

Mr. X, o líder do Sindicato.

Adição de especiais: salvação dos jogadores!!

O legal do game é a jogabilidade: os comandos estão mais rápidos que o game anterior, e tem uma variação enorme de golpes por personagem (inclusive as sequencias de golpes, apelação extremamente útil de ser feita, além de nos deixar... satisfeitos...).

Fatiando o gordinho...

A utilização de armas como canos, facas etc. pode ser usada, e os inimigos vem aos montes, desde punks até motoqueiros que saltam durante algumas fases. Os chefes de fase não metem tanto medo (exceto pelo mestre da 3ª fase, chamado Jet, que é muito, muito, muito chato e apela demais...), mas são divertidas as batalhas.

Shoryuken!! Não, esse é outro game!!

Mulheres de chicote: sadismo total nas damas...


Olha o Jet aí!! Apelão safado!!

Quebra-quebra no fliperama: só cuidado com os arcades, né?

Recomendo esse game, realmente vale a pena se deixar cair na nostalgia gostosa e se lembrar da época que éramos felizes com 16 bits...

Final Fight - StreetWise

Para falar do Final Fight - StreetWise, é preciso voltar às origens desse áureo game.


Final Fight foi lançado em 1989 para os arcades, pela produtora Capcom (a mesma do Street Fighter) e mais tarde ganhou versões para os consoles caseiros, como o Super Nintendo e o Nintendo 8 bits (algumas conversões agradaram os fãs, outras nem tanto, pois o jogo sofreu alterações, exemplo da versão do "Nintendinho" que ganhou uma conversão mais... fofinha).
Trata-se de um beat'n up (games que você controla personagens que andam pela tela de forma linear, batendo em todos que encontra pelo caminho), e na época de lançamento, era moda esse lance de sair fazendo justiça no braço, como nos filmes que proliferavam no cinema.


A história gira em torno de Haggar, prefeito da cidade de Metro City.
Sua filha foi sequestrada pela gangue Mad Gear, então Haggar chama dois amigos pra espalhar dentes e sangue pela cidade: o ninja Guy e Cody, namorado da moça sequestrada.

Voadora pra impor respeito...

...caso não consiga, quebre o carro deles!

Pois bem, após várias sequências, a Capcom lançou em 2006 para Playstation 2 e X-Box outra sequência:
Final Fight StreetWise.


O game é bastante diferente dos anteriores, pois a movimentação agora é livre, e não mais linear.
Tem possibilidades de exploração de várias áreas, a movimentação e resposta dos comandos é bastante eficaz.

Kyle: em busca do irmão.

O game gira em torno de Kyle, irmão mais novo de Cody.
Kyle é um lutador de rua, tipo um pit fighter (luta por apostas). Cody arranja as lutas e parece estar aposentado dos circuitos de luta de rua. Porém não se aposentou das "patifarias".
Cody desaparece e e Kyle sai numa busca desesperada por seu irmão.
Com ajuda de sua namorada Vanessa, Kyle segue pistas e se depara com Haggar e Guy, que serão de extrema importância nessa jornada.

Da esquerda pra direita: Cody, Guy e Haggar. O tempo passa pra todos...

O jogo é bem pesado, impróprio para menores de 18 anos (nos EUA, claro...), recheado de palavrões, violência e sangue. Temas adultos, como consumo de drogas, bêbados nas ruas e prostitutas também vagam pelas ruas.

A balconista é namorada de Kyle... acho que ele pode beber de graça...

Muito violento? Esse é só o começo do game!

A medida que avança no game, você precisa ganhar respeito no seu bairro, e nos outros bairros também. Acabando com a bandidagem que aborda você durante a caminhada, aumenta seu respeito.
Bater em pessoas que vem conversar diminui esses pontos de respeito.

Aumente seu respeito: quebre os safados da sua área!

Use armas, desde facas e pedaços de pau até revólveres, e também é necessário evoluir suas técnicas, que podem ser aumentadas na academia do seu bairro, e você aprende golpes novos com Haggar e Guy.
Entre em torneios no submundo e ganhe fama e dinheiro (em determinado torneio, você duela com a Cammy!!).

Torneios no submundo: uma maneira fácil de arrumar uma graninha!

Enfim, algumas pessoas não curtiram esse game, já que alterou o padrão do game original.
Mas tem que se levar em consideração a evolução dos games, e que o game é muito bom mesmo!
No decorrer do game, habilita-se determinados extras, entre eles uma versão nova de Final Fight, de forma linear porém em 3D, e também o Final Fight clássico da versão arcade!!


Agradecimento e fonte do Final Fight clássico: João Carlos e Old School Gamer.

quarta-feira, 4 de janeiro de 2012

A Todo Volume (It Might Get Loud)

Bem galerinha...
Esse documentário é muito diferente de todos os outros documentários de música que eu vi antes...
Pra quem curte guitarra, é um prato cheio!



"A Todo Volume" é um documentário que junta três nomes de peso quando o assunto é guitarra: Jimmy Page (Led Zeppelin), The Edge (U2) e Jack White (The White Stripes).
O filme conta um pouco da história dos três guitarristas, suas influências, o que pensam quando gravam suas músicas, o momento da encruzilhada de suas carreiras... todo esse assunto mergulhado na história da guitarra e  distorções, aprofundados na história do Rock, que remete a todos num mergulho no Blues.


Jimmy Page, sendo considerado um Mestre na guitarra, contando como compôs "Stairway to Heaven", mostrando o local onde foi gravado o álbum mais famoso do Led Zeppelin (um dos maiores discos da história do Rock), e o início de sua carreira.


The Edge, conhecido por ser um arquiteto sonoro, conta o início do U2, suas inspirações, e também confidência quando estava em dúvida sobre sua carreira, se ele seria apenas mais um guitarrista ou um compositor/ guitarrista.


Jack White mostra suas influências no Blues de raiz, o porque do nome "The White Stripes" de sua banda, e o seu costume por guardar guitarras antigas e detonadas.


O legal mesmo é ver o DVD original, que tem alguns extras interessantes:
Jimmy Page ensinando como afinar a guitarra e como tocar "Kashmir", uma das músicas mais poderosas do Led Zeppelin, e Jack White mostrando como tocar "Seven Nation Army", a música mais famosa do White Stripes!


E ainda terminam o documentário com duas músicas em conjunto: "In my Time of Dying", com três guitarras slide, mais uma música acústica com os três.

Recomendo mesmo pra quem curte nem só Rock, mas música boa!

segunda-feira, 2 de janeiro de 2012

A Lenda Sobre Paul McCartney (Paul is Dead)!

A lenda da morte de Paul McCartney, também conhecida como "Paul is dead" (Paul está morto), consiste basicamente em boatos de que o integrante dos Beatles teria morrido em um acidente (1966) e teria sido substituído por um sósia.


Os boatos começaram em 1966, logo após o lançamento do álbum Revolver, quando os Beatles pararam de excurcionar devido a dificuldade de tocar ao vivo os arranjos cada vez mais complexos e inusitados de suas músicas aliado a um acidente de motocicleta, sem maiores consequências, sofrido por Paul McCartney.

A Tese

De acordo com boatos Paul teria morrido em um acidente de carro às 5 horas da manhã de uma quarta-feira, dia 9 de novembro de 1966, quando teria sofrido um esmagamento craniano e/ou sido decapitado ao colidir com outro veículo por não ter observado o sinal do cruzamento fechar, conforme teria sido contado posteriormente na música A Day in the Life: "he blew his mind out in a car…he didn’t notice that the lights had changed" (ele estourou sua mente em um carro…não percebeu que o sinal havia mudado), ainda teria perdido seu rosto e seus dentes, por isso não teria sido possível a identificação do cadáver.

Para que o grupo não se desfizesse, uma vez que estava no auge do sucesso, a gravadora Capitol providenciou imediatamente alguém para substituí-lo. Surgiu neste cenário macabro, um tal de William Campbell, músico, quase tão talentoso quanto Paul e que havia ganho há pouco tempo um concurso de sósias. A verdade é que o rapaz nunca mais foi visto em sua cidade depois disso. John Lennon, que jamais aceitara a idéia da farsa, começou a espalhar dicas ou pistas subliminares para os fãs do grupo, sobre a morte do parceiro, nas famosas capas e nas letras dos álbuns da banda.

A notícia correu o mundo, virou obsessão de fãs-detetives durante anos, se transformou em livros, especiais de TV, sites e filme. Apesar de ser veementemente negado por todos os envolvidos, as inúmeras “evidências” pesquisadas mantém viva a lenda "Paul is Dead".

As dicas subliminares deixadas por John

- Na capa do "Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band – 1967

Esta capa está recheada de mensagens subliminares. Todo o conjunto de elementos desta capa estariam retratando uma espécie de funeral (o de Paul) com todas aquelas pessoas olhando (note os arranjos de flores típicos de um funeral).


Um dos arranjos de flores forma o desenho de um baixo Hofner semelhante ao que Paul tocava, inclusive virado para a direita visto Paul ser canhoto, isto indicaria que é Paul o cadáver que acabou de ser sepultado. O baixo tem apenas três cordas ao invés de quatro, uma referência aos Beatles sem o seu quarto companheiro.


Outro arranjo onde aparentemente está escrito Beatles na realidade deve ser lido como "Be At Leso" ou "Fique em Leso". Paul teria sido enterrado na ilha de Leso.



Sobre a cabeça de Paul há uma mão aberta. Uma mão aberta sobre a cabeça é uma maneira de abençoar as pessoas que morrem. Isto se repetiria posteriormente conforme veremos.
Uma boneca da gravura da capa segura um carro de brinquedo. O carro seria do mesmo modelo do em que Paul haveria morrido.


Embaixo do T de Beatles na capa há uma pequena estatueta de Shiva, Deus Hindú da morte. A estátua aponta para Paul.


Na foto da contracapa todos os beatles olham para a frente, com excessão de Paul. Em uma foto do encarte Paul tem no braço uma insígnia onde está escrito OPD que no Canadá é sigla para "Officially Pronounced Dead" ou "Oficialmente Considerado Morto".
Se colocarmos um espelho no meio da palavra "heart"(horizontalmente), que está escrita no bumbo, aparece "HE DIE", algo parecido com "ele morre".


- No álbum "Magical Mystery Tour" – 1967

No final da música Strawberry Fields Forever se ouve ao fundo John Lennon dizer "I buried Paul" (eu enterrei Paul). Outro fato estranho, você observa nesta foto, do encarte, onde Paul é o único dos quatro Beatles que está com um cravo preto na lapela do paletó, enquanto os outros estão com cravos vermelhos.


Se você olhar a capa do disco em um espelho as estrelas onde está escrito BEATLES formam um número de telefone, 2317438.


Quando se ligava para este número na época em que o disco foi lançado se ouvia a mensagem "You’re getting closer" (você está chegando perto). Na realidade se tratava de uma menina bem humorada que havia aderido à brincadeira sobre a morte de Paul.

Na capa deste álbum Paul estaria vestido de morsa, um símbolo da morte em algumas culturas. Existem dúvidas sobre quem realmente está vestido de morsa na capa do álbum, John ou Paul?

A figura caracterizada como uma ave verde ou coisa parecida está usando um par de óculos parecido com o de John Lennon; na listagem das canções dentro do álbum em "I Am the Walrus" (Eu sou a Morsa) está escrita entre parênteses logo abaixo "No you´re not! Say Little Nicola!” (Não, você não é! Diga pequeno Nicola). Ora, se John está clamando ser a Morsa na música por que alguém iria dizer que ele não é tal criatura? Mais tarde no Álbum Branco, Lennon em sua música “Glass Onion” fala: "and here´s another clue for you all…the walrus was Paul…" (e aqui outra pista para vocês todos… a morsa era Paul). No clipe de George Harrison da música "When We Was Fab", canção nostálgica sobre os tempos de Beatles, Ringo Starr participa em vários instantes e, em determinado momento aparecem, George c/ a guitarra, Ringo na bateria… e a Morsa tocando seu baixo Hofner!

Ouvindo I Am The Walrus (lembre-se que Paul é a morsa da capa) surge a mensagem "oh untimely death" (oh morte prematura). A frase aparece sem a necessidade de inversão da música junta com muitas outras ao final da música, incluíndo: "bury my body" e "what, is he dead?". Estas frases fazem parte de uma execução via rádio da peça King Lear de Shakespeare. Lennon as utilizou na edição com propósito desconhecido…

Na foto central do encarte, na pele de resposta da bateria de Ringo está escrito "Love 3 Beatles" lembrando que os BEATLES agora são apenas 3.




- No "Álbum Branco” – 1968

Este álbum duplo marca o início da separação do grupo, marcado já pelos constantes desentendimentos, pela insatisfação de George com as poucas músicas que lhe são reservadas, e pela presença marcante de Yoko Ono. Como o nome do álbum diz, sua capa e contracapa são totalmente brancas, porém, o encarte traz imagens muito enigmáticas. No meio de um emaranhado de imagens fragmentadas e “aparentemente” sem nexo: uma foto de Billy Shears, apelido que os integrantes dos Beatles deram a William Campbell, o sósia de Paul.




Este álbum, a exemplo do que ocorre com quase todos da banda, contém também algumas mensagens audíveis. No final da música “I’m so Tired” existem murmúrios que soam como “Paul is dead, man – Miss him, Miss Him” ou “Paul está morto”, “Sinto sua falta”.

Na música Revolution #9, que seria sobre a morte de McCartney (o sobrenome tem 9 letras), há a frase "My fingers are broken and so is my hair" (meus dedos estão quebrados e meu cabelo também). Ao ouvir o verso "number nine" ao inverso surge a mensagem "turn me on dead man". Ainda ao inverso podem-se ouvir outras pistas, incluíndo "Let me out!". Seria McCartney gritando para sair de seu automóvel?

Nas fotos colocadas em várias partes do álbum duplo algumas curiosidades. Paul em uma banheira, com a cabeça para fora da água dando uma impressão assustadora de decapitação. Paul entrando em um trem ou em um ônibus e duas mãos "fantasmagóricas" prontas para leva-lo para o "outro lado" podem ser vistas atrás dele. Nas fotos em close dos 4 integrantes a de Paul revela a cicatriz da cirurgia plástica de Willian "Billy Shears" Campbell para aperfeiçoar sua semelhança com Paul. Mas obviamente a cicatriz faz parte do pequeno acidente de moto que Paul sofrera, cicatriz responsável também pelo bigode em Sgt Pepper.

- Na capa do "Abbey Road" – 1969

É sem dúvida a capa mais polêmica de todas e serviu de inspiraçao para "Paul is Dead", filme apresentado na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo em outubro de 2000, que revive o boato da morte do ex-beatle Paul McCartney, em 1966, quando a banda estava no auge. Alguns estudiosos realmente constatam diferenças nas músicas compostas por Paul, antes e depois de 1966.



Um carro parece vir em direção a Paul. Ou, como os ingleses dirigem na mão esquerda, parece que o carro já atingiu Paul e segue em frente. No outro lado, entre John e Ringo, um carro de polícia está parado. Parece estar atendendo a alguma ocorrência, como um acidente de trânsito.


Pés descalços: Paul é o único beatle de pés descalços. Há um costume de ingleses ser enterrado de pés descalços. Detalhe: seus olhos também estão fechados. Talvez uma das maiores ‘pistas’ deixadas na capa é Paul segurando o cigarro na mão direita, uma vez que era canhoto.

A placa de um fusca que aparece à esquerda traz a inscrição LMW 28IF. O LMW poderia significar a abreviação de "Linda McCartney Weeps" (Linda McCartney Chora) ou "Linda McCartney Widow" (Linda McCartney Viúva). O 28IF seria "28 years IF alive", o mesmo que 28 anos SE vivo, se referindo à idade de Paul à época do disco, se não tivesse morrido. Paul, na verdade, tinha 27. Mas, era o dito, em religiões indígenas a idade de uma pessoa é contada a partir da gestação. Então ela já tem 9 meses quando nasce. Logo, Paul teria 28 anos, na época.



Em 12 de outubro de 1969, uma rádio de Detroit teria recebido um telefonema de um ouvinte apontando para algumas pistas em músicas e capas de discos que indicavam a suposta morte. Após a ligação ele divulgou a lista e improvisou outras informações.

Os jornais locais levaram a sério a brincadeira e publicaram a lista, a notícia se alastrou de tal forma nos Estados Unidos que obrigaram Paul McCartney, em férias na Escócia, a vir a público desmentir o boato.

A partir de então, vários livros foram escritos, sempre com fatos novos adicionados à lista inicial, especulações foram surgindo sustentando a versão, mas o mais provável, claro, é que o próprio grupo teria contribuído com os boatos para melhorar a divulgação e aumentar as vendas dos outros discos dos Beatles.

Na época nenhum corpo totalmente carbonizado (o que explicaria o fato de não se poder identificar o corpo) foi encontrado, nenhuma ocorrência policial ou relato de autópsia de um fato tão incomum foi relatado, além de não haver nenhuma testemunha do acidente.

E aí?
Seria essa mais uma das lendas sobre músicos, ou apenas uma história muito bem bolada?

James Michael - O Multi-Homem do Rock!

James Michael é um produtor, compositor, engenheiro, mixer, vocalista e músico.
Ele é basicamente a banda/ estúdio de um homem só.


James Michael já trabalhou como produtor musical, compositor e / ou engenheiro / mixer com muitos artistas, incluindo: Alanis Morissette, Meat Loaf, Mötley Crüe, Scorpions, Hilary Duff, The Rasmus, Papa Roach, Trapt, American Bang, Saliva, The Exies , Deana Carter, Sammy Hagar, Lillix, Sarah Kelly, Taylor Momsen, Halestorm, Jack's Mannequin, Brides of Destruction e Raven Marion. Enquanto ele continua a trabalhar com bandas, ele é atualmente um membro da banda de Sixx: AM. Michael lançou seu primeiro álbum solo em 2000, intitulado "Inspire".
Michael escreveu e mixou o álbum inteiro e muitas vezes tocando todos os instrumentos, com exceção de alguns artistas convidados. E diga-se de passagem que álem de tocar muito, e ser um engenheiro de som muito competente, tem uma voz muito potente!


Abaixo alguns dos álbuns que ele trabalhou, incluindo o seu disco solo e com sua banda, Sixx: A.M..















Tá precisando de alguém na sua banda?
Falta engenheiro de som?
Chama James Michael!!!