Em Caso de Incêndio...

K.O!!

Metallica - Um Novo Recomeço...

O Metallica é, sem sombra de dúvidas, umas das maiores (senão a maior) banda de metal do mundo. Porém, de 1999 pra cá, vem deixado muitas dúvidas no ar: será que eles perderam o gás? Será que cansaram?

Em 1999, lançaram o álbum duplo S & M (diminutivo de Sinfônica e Metallica).
O álbum trazia um show ao vivo, junto som a Orquestra Sinfônica de São Francisco, considerada a orquestra mais poderosa do mundo.

Junto com o condutor Michael Kamen (responsável por inúmeras trilhas sonoras de filmes), juntou-se o poder do som do Metallica com o poder da orquestra.
Todos os clássicos do Metallica ficaram ainda mais pesados e mais sombrios, dando uma margem ainda maior ao poder do Heavy Metal.

Capa de S & M.

O álbum agradou muitos fãs, mas não os mais "classistas".
Depois de um hiato de aproximadamente 3 anos, começou a rolar um boato de que o Metallica tinha terminado. Então surgiu um filme, um documentário na verdade, sob o nome de Some Kind of Monster.
Lançado em 2004, mostra uma face da banda até então desconhecida: o baixista Jason Newsted que tocou com a a banda por 14 anos, abandonou o Metallica. As brigas entre James Hetfield e Lars Ulrich, o processo criativo afetado, e Hetfield se internando numa clínica de reabilitção contra o alcoolismo.

Capa do documentário Some Kind of Monster.

Um futuro incerto, de fato. Foi então contratado um terapeuta, especialista em casos de ajudar famosos, para ajudar os integrantes da banda a se entender, e entender a si mesmos.
Após um ano, Hetfield volta. Começam um novo processo de criar um álbum, e encontram um novo baixista: Robert Trujillo, que já tocou com Ozzy.

Surge então o álbum St. Anger. Não agradou os fãs, porém é um álbum muito profundo, que reflete o novo estado da banda. Músicas como "Frantic", "St. Anger" e "Some Kind of Monster" mostram esse novo começo. Sinceramente o disco me agradou bastante.

Capa de St. Anger.

Já em 2008, a banda voltou com um novo álbum: Death Magnetic.
Era uma volta às origens, um disco muito pesado, que remete a banda ao furioso início da carreira. Com destaque para as faixas "The Judas Kiss", a violenta "Cyanide" e o mini-épico "The Day That Never Comes".

Capa de Death Magnetic.

A banda voltou com força total. Novamente voltou ao título de maior banda de Heavy Metal do mundo.

Já postei um comentário sobre o álbum conjunto com Lou Reed, lançado em 2011, chamado Lulu. Muitas pessoas criticaram, porém não é um disco do Metallica, nem um disco do Lou Reed. É algo mais profundo, um álbum extremamente conceitual.

Capa de Lulu.

Agora vamos pensar: será que o Metallica aceiraria essa parceria, se não levasse fé nesse trabalho?
Mas uma coisa é clara: o Metallica ainda tem muita música pra fazer, muita estrada pra trilhar e muito peso pra nos presentear!!

O Lendário Paul Rodgers

O que seria necessário para um vocalista de Rock adquirir o status de "lendário"?
Talvez por morrer jovem?
Ou por conseguir destacar um determinado estilo, até então apagado e despercebido por muitos?

Então, como explicar Paul Rodgers?
Ele continua vivo (entenda-se por vivo fazendo turnês com suas bandas, pulando e tocando o terror...), não houve necessidade de destacar um estilo de Rock, pois por onde ele passou ou está ele realmente faz a diferença.
Então como ele conseguiu esse status de "lendário"?

Paul rodgers nasceu na Inglaterra, em 1949.
No final dos anos 60, mais precisamente em 1968, formou a mítica banda Free, com sucessos como "Wishing Well" e "All Right Now".
Depois do fim do Free, em 1973, Paul formou outra banda, a Bad Company, junto com alguns remanescentes da banda Free. Lançaram seu 1º álbum, com o nome de Bad Company, em 1974, pelo selo Swan Song (cujo dono do selo era o Led Zeppelin, que ficaram boquiabertos com o talento de Paul.).

Capa de Heartbreaker, de 1973.

Com sucessos como "Can't Get Enough", "Feel Like Makin' Love" e "Bad Company", a banda foi considerada uma das bandas mais importantes e influentes dos anos 70. No início dos anos 80, Paul deixou a banda, que mais tarde se reuniria para gravar um álbum ao vivo, com os clássicos do Free e é claro, do Bad Company: The Merchants of Cool, em 2002.

Capa de Bad Company, de 1974.

Entre esse período sem banda, Paul gravou discos solo, todos de excelente vendagem e agrado do público, entre eles, o excelente A Tribute to Muddy Waters, de 1993. À partir de 2002, depois do álbum ao vivo com o Bad Company, Paul não parou mais.

Tribute to Muddy Waters, de 1993.

Em 2005, foi convidado para uma turnê junto com os membros do Queen, que inclusive foi gravado em CD duplo e DVD, intitulado Queen + Paul Rodgers: Return of the Champions. Aqui no Brasil, muitas pessoas torceram o nariz, mesmo sem ver ou ouvir. O disco reune os clássicos do Queen e da carreira de Paul também. Aclamado pela crítica e pelo público, teve uma vendagem muito satisfatória.

Capa de Return of the Champions, de 2005.

Em 2007, gravou o álbum solo ao vivo Live in Glasgow, excelente por sinal, no qual canta sucessos do Free, Bad Company e de sua carreira solo. De fato, uma apresentação memorável.

Capa de Live in Glasgow, de 2007.

Novamente junto com o Queen, lançou um disco de música inéditas, Queen + Paul Rodgers: The Cosmos Rocks. A música "C-lebrity" foi muito bem recebida pelo público, e novamente cairam em outra turnê.

Capa de The Cosmos Rocks, de 2008.

Momentos da Turnê com o Queen: como eu disse antes, tocando o terror!

Agora os fatos curiosos: muita gente reclamou que Paul Rodgers não estaria à altura de Freddie Mercury, mas os próprios integrantes do Queen disseram que convidaram Paul para esse revival da banda pois Freddie se inspirou demais em Paul. E vamos ser sinceros: se Paul não estivesse à altura, ele não seria convidado, certo?

E ele também foi convidado para fazer parte do Deep Purple, quando Ian Gillian deixou a banda, e também foi procurado pelos The Doors quando Jim Morrison morreu.

E agora sabemos porque Paul Rodgers tem o status de "lendário", não só pelo tempo de estrada, mas pela qualidade sonora oferecida pra nós, amantes da música boa!!!

Valeu, Paul Rodgers!!

Cover de Nick Drake - Place to Be

Bem, eu sou meio contra alguns covers que a gente vê pela net, algumas coisas bizarras e tal...
Mas esse é diferente! E tenho 3 motivos pra postar esse vídeo:

1- O cara que faz o cover se chama Danilo (Dany Boy), e é um grande camarada meu, e pra ajudar, o cara aprendeu tocar violão sozinho!
2- O cover está muito bem feito, bem tocado e bem cantado, e vale a pena ser divulgado!
3- Nick Drake é classicão!!

Assistam, vale a pena!
Se desejarem assistir mais vídeos do Dany Boy, o canal dele no Youtube é esse:
http://www.youtube.com/user/starfusion83?feature=watch

Thanx 4 the inspiration, Dany Boy!!

Queens of the Stone Age

Devo ser sincero, o Queens of the Stone Age é uma banda muito boa, o som deles é bem pesado, e isso me agrada muito.
Aqui no Brasil, poucas pessoas curtem (não vamos confundir com conhecer, mas sim curtir!) e eu me incluo nessas poucas pessoas!

A banda foi fundada na Califórnia, em 1997. Lançaram 5 discos, sendo o primeiro em 1998, com título homônimo e financiado pela própria banda. Teve um ótimo reconhecimento, porém não vendeu muito bem, já que o estilo de rock que eles tocam não tem muitos fãs.

O estilo se chama Stoner Rock, que vem a ser o seguinte: os riffs de guitarra são muito pesados e um pouco mais lentos que o normal, com fortes influências psicodélicas e setentistas. Na realidade, é meio foda classificar o Stoner Rock, já que ele parece uma junção de outros estilos, como acontece com com outros vários estilos.

Pois bem, O QotSA tem apenas um integrante da sua formação original: o vocalista e guitarrista Josh Homme. A banda constantemente muda sua formação, ficando apenas o vocalista. Porém todos que passaram pela banda são músicos excelentes, tendo em vista que no 3º álbum dos caras, Dave Grohl (FooFighters) tocou bateria.

O 2º álbum também não teve uma vendagem muito alta, porém atraiu mais olhares para a banda. O som ficou mais pesado e mais macabro.

O 3º disco, Songs for the Deaf, foi o que çançou os holofotes para a banda: o som muito mais trabalhado, pesado e Dave Grohl na bateria. Porém, foi o ultimo disco com Nick Oliveri, baixista da banda (pra quem se lembra, foi o cara que tocou pelado na apresentação da banda aqui no Brasil no Rock in Rio de 2001), que foi demitido por não se "encaixar" mais nos padrões da banda (aqui tem outra versão... contam que Nick deu em cima da mulher de Josh, e tomou um pé na bunda!)

Lullabies to Paralyze, o 4º disco, tornou o QotSA mais pesado ainda, e mais sombrio. Chega a ser um pouco assustador ouvir o álbum. Depois de tantos músicos indo e vindo da banda, lançou-se Era Vulgaris, o 5º disco, mantendo a mesma linha sonora do disco anterior.

Pra quem não conhece, ou conhece pouco, encontrem algumas músicas dessa banda. Recomendadíssimo!!

Queens Of the Stone Age (1998)

Regular John

Avon

If Only

Walkin' on the Sidewalks

You Would Know

How to Handle a Rope

Mexicola

Hispanic Impressions

You Can't Quit Me Baby

Give the Mule What He Wants

I Was a Teenage Hand Model

Rated R (2000)

Feel Good Hit of the Summer

Lost Art of Keeping a Secret

Leg of Lamb

Auto Pilot

Better Living Through Chemistry

Monsters in the Parasol

Quick and to the Pointless

In the Fade

Tension Head

Lightning Song

I Think I Lost My Headache

Songs for the Deaf (2002)

You Think I Ain't Worth A Dollar, But I Feel Like A Millionaire

No One Knows

First It Giveth

A Song For The Dead

The Sky Is Fallin'

Six Shooter

Hangin' Tree

Go With the Flow

Gonna Leave You

Do It Again

God Is In The Radio

Another Love Song

A Song For The Deaf

Mosquito Song

Everybody's Gonna Be Happy

Lullabies to Paralyze (2005)

This Lullaby

Medication

Everybody Knows That You Are Insane

Tangled Up In Plaid

Burn The Witch

In My Head

Little Sister

I Never Came

Someone's In The Wolf

The Blood Is Love

Skin On Skin

Broken Box

You Got A Killer Scene There, Man

Long Slow Goodbye

Like A Drug

Era Vulgaris (2007)

Turning On The Screw

Sick, Sick, Sick

I'm Designer

Into The Hollow

Misfit Love

Battery Acid

Make It Wit Chu

3's & 7's

Suture Up Your Future

River In The Road

Run Pig Run

The Fun Machine Took A Shit & Died

The Doors

Sem sombra de dúvida, os Doors são uma das bandas mais influentes e reconhecidas no mundo do Rock.
O carisma chapado de Jim Morrison, a potência animalesca dos músicos, em plenos anos 60, são de fato, inspiradores.
A discografia do Doors, apesar de ser muito curta a carreira deles, são de uma genialidade absurda.

The Doors - 1967

01. Break On Through (To The Other Side)

02. Soul Kitchen

03. The Crystal Ship

04. Twentieth Century Fox

05. Alabama Song (Whiskey Bar)

06. Light My Fire

07. Back Door Man

08. I Looked At You

09. End Of The Night

10. Take It As It Comes

11. The End

Strange Days - 1967

01. Strange Days

02. You're Lost Little Girl

03. Love Me Two Times

04. Unhappy Girl

05. Horse Latitudes

06. Moonlight Drive

07. People Are Strange

08. My Eyes Have Seen You

09. I Can't See Your Face In My Mind

10. When The Music's Over

Waiting for the Sun - 1968

01. Hello, I Love You

02. Love Street

03. Not To Touch The Earth

04. Summer's Almost Gone

05. Wintertime Love

06. The Unknown Soldier

07. Spanish Caravan

08. My Wild Love

09. We Could Be So Good Together

10. Yes, The River Knows

11. Five To One

The Soft Parade - 1969

01. Tell All the People

02. Touch Me

03. Shaman's Blues

04. Do It

05. Easy Ride

06. Wild Child

07. Runnin' Blue

08. Wishful Sinful

09. The Soft Parade

Morrison Hotel - 1970

01. Roadhouse Blues

02. Waiting For The Sun

03. You Make Me Real

04. Peace Frog

05. Blue Sunday

06. Ship Of Fools

07. Land Ho!

08. The Spy

09. Queen Of The Highway

10. Indian Summer

11. Maggie M'Gill

L.A. Woman - 1971

01. The Changeling

02. Love Her Madly

03. Been Down so Long

04. Cars Hiss By My Window

05. L.A. Woman

06. L'America

07. Hyacinth House

08. Crawling King Snake

09. The WASP (Texas Radio and The Big Beat)

10. Riders In The Storm

An American Prayer - 1978

01. Awake

02. Ghost Song

03. Dawn's Highway

04. Newborn Awakening

05. To Come Of Age

06. Black Polished Chrome

07. Latino Chrome

08. Angels And Sailors

09. Stoned Immaculate

10. The Movie

11. Curses, Invocations

12. American Night

13. Roadhouse Blues

14. The World On Fire

15. Lament

16. The Hitchhiker

17. An American Prayer

18. Hour For Magic

19. Freedom Exists

20. A Feast Of Friends

21. Babylon Fading

22. Bird Of Prey

23. The Ghost Song [extended version]

Para maiores informações sobre os Doors, indico este livro:

Escrito por Ben Fong-Torres, este livro faz uma coisa que nenhum dos outros milhares de livros sobre a banda: é escrita pela própria banda, todos os textos são fatos comprovados e as entrevistas de Jim Morrison são todas reais, e o livro é recheado de fotos, desde shows à fotos familiares. Mostra a banda como ela realmente era, como foi fundada e principalmente os problemas com drogas, bebidas e mulheres, incluindo as doideiras de Morrison. 

É um livro de cara limpa, não enfeita os fatos, mostra o que todos queriam ver: os Doors como eles realmente eram, sem mistica e sem lendas, apenas a música.

Quadrinhos Históricos

Existem histórias que marcam gerações.
Nos quadrinhos, existem boas histórias, porém algumas se destacam, tanto pela arte magnífica quanto pelo argumento ora complexo, ora simples. Segue algumas histórias que são um marco, tanto pra quem curte HQ's quanto pra quem gosta de uma boa história.

Demolidor - O Homem Sem Medo 

1ª publicação no Brasil: 1994

Edição de Luxo: 2009

Frank Miller nos mostra uma origem mais profunda do Demolidor, desde sua infância, a relação com seu pai, o acidente que aguçou seus instintos, o encontro com Stick (seu mestre) e Elektra. Com uma narrativa que prende a atenção, e a arte precisa de John Romita Jr., essa se tornou a origem definitiva do Homem Sem Medo.

Batman - A Piada Mortal

1ª publicação no Brasil: 1999 (a original americana é de 1988)

Edição de Luxo: 2010

O Coringa apareceu pela 1ª vez nos quadrinhos em 1940, na revista Batman # 1.
Na verdade, ele era só um palhaço que roubava joalherias e matava algumas pessoas pelo caminho.
E não se conhece ao certo o seu nome real, mas o que se sabe é que ele era um cômico bem pé de chinelo.
Mas o que realmente alterou o personagem foi essa Graphic Novel.
Todos que leram essa história, não só fãs do Batman, dizem que foi a melhor história do Coringa já escrita e desenhada. Acontece que o grande roteirista Alan Moore (que escreveu V de Vingança, Watchmen), mudou completamente o perfil psicológico do Coringa, passando de um simples ladrão colorido a um psicopata assassino em massa.
Se o roteiro de Moore é excelente, a arte de Brian Bolland não fica por menos, é brilhante.
Nessa história, o Batman é coadjuvante, e tudo gira em torno do Coringa e alguns flashbacks de seu passado. Ele quer provar que muita pressão psicológica deixaria qualquer um louco.
Aliás, foi essa história que inspirou o falecido ator Heath Ledger a interpretar o Coringa no filme "Cavaleiro das Trevas", e ele estava bem sombrio e violento, não?

Coringa

Edição de Luxo: 2010

Outra edição sobre o Palhaço do Crime. Porém essa, escrita por Brian Azzarello e desenhada por Lee Bermejo, conta uma história sobre o Coringa sob um outro ponto de vista: ninguém sabe a causa, mas o Coringa foi liberado do Asilo Arkham. Jonny Frost, um aspirante a bandido, é convocado para acompanhar o Coringa em uma empreitada para reaver seu império no submundo de Gotham City.
Como pode se esperar, é uma história cheia de psicose, sangue e risadas.

Batman: O Cavaleiro das Trevas

1ª publicação no Brasil: 1987

Edição de Luxo: 2007

Também escrita e desenhada por Frank Miller, mostra Bruce Wayne aposentado, aproveitando seu status de playboy que nunca o seduziu. Mas a criminalidade nas ruas de Gotham estão em níveis crescentes, e o Batman resolve voltar a ativa, porém contra um novo inimigo: a idade. Conta com um dos combates mais aguardados de todos os tempos, Batman contra Superman, que se tornou um puxa-saco do governo americano. Esta história é considerada o ponto onde Frank Miller entrou para o panteão dos quadrinistas de destaque.

Superman vs. Muhammad Ali

1ª publicação no Brasil: 1979

Edição de Luxo: 2011

Esta edição foi um pouco controversa quando foi lançada: juntar Ali, que era o herói do povo, com Superman, o herói mais forte do mundo, em um ringue. A ideia foi bem aceita pelo público, tanto que é considerada um clássico. Desenhada por Neal Adams e roteirizada por Denny O'Neil.
Detalhe: a capa conta com vários artistas, entre eles Jackson 5, Cher, Andy Warhol e até Pelé.

Do Inferno

Lançado em: 2000

Escrita por Alan Moore e desenhada por Eddie Campbell, esta história em 4 partes conta a história de Jack, o estripador e seus crimes que ocorreram no distrito de Whitechapel em Londres, em um ângulo diferente: a do próprio assassino. Os argumentos são complexos, misturam desde maçonaria e dados históricos da Inglaterra do século 19. A maneira mais adequada de se classificar esses quadrinhos seria como uma novela mesmo, desde seus fatos interligados até sua continuidade em si. E pra finalizar, a frase (verídica) utilizada por Jack:
“Um dia os homens olharam para trás e dirão que eu dei a luz ao século XX.”


Devo admitir que tenho todas essas revistas, como um colecionador que sou.
E indico à todas as pessoas que gostam, que leiam!!
Agradeço à minha esposa por me presentear com "Superman vs. Muhammad Ali", ajudando a aumentar minha coleção de clássicos!

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